Découvrez la musique nubienne
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La musique nubienne est l'essence même de la musique - Une brève histoire
De la même manière que la langue nubienne est la langue racine de la vallée nubienne du Nil - et peut-être la première langue structurée au monde, à partir de laquelle d'autres langues sont nées et ont évolué, la musique nubienne peut également être considérée comme l'origine - ou l'essence - du développement musical.
Ils écoutaient le chuchotement du courant du Nil, les mélodies du vent sifflant à travers les feuilles de palmier, les herbes et les feuillages, ou sifflant entre les rochers des montagnes. Ils étaient ravis et excités par le chant des nombreuses espèces d'oiseaux qui gazouillaient autour d'eux. Ils appréciaient également les rythmes émis par les vagues frappant les rochers, le galop des animaux sauvages, le bruit des ailes des oiseaux qui battaient dans le vent. Ils étaient parmi les premiers hommes - les "Homo Erectus", aussi appelés "Homo habilis", vivant depuis des temps très anciens - au moins depuis 700'000 ans, mais peut-être depuis il y a jusqu'à 2 millions d'années - dans la vallée fertile et hospitalière du Nil, dans les terres que l'on appelle aujourd'hui Nubie, qui s'étendent d'Assouan (sud de l'Égypte) au nord jusqu'à proximité d'Omdurman (nord du Soudan) au sud. Ce sont eux qui ont développé les premiers établissements humains il y a 100'000 ans, ont développé la première civilisation humaine. Ces premiers habitants de Nubie ont également fait les premières observations astronomiques et ont développé les premiers appareils mécaniques. On peut facilement imaginer qu'ils ont également imité les sons de la nature, non seulement pour chasser ou pour communiquer, mais aussi pour exprimer leur joie et leur tristesse, et les ont ensuite développés en chansons et en musique, il y a des dizaines de milliers d'années. Depuis les temps les plus reculés, ils frappaient des mains ou frappaient un bâton sur du bois ou de la pierre, créant divers rythmes et les premiers tambours, pour communiquer sur de plus grandes distances, et également pour accompagner leurs chants. Il y a près de 10'000 ans, ils utilisaient le "gong de pierre", dont beaucoup ont été découverts en Haute-Nubie. En écoutant les sons que le vent émettait d'un bambou cassé, il leur a été facile d'inventer le sifflet et la flûte. Et tandis que le vent faisait vibrer les cordes qu'ils fabriquaient pour la chasse et la pêche, ils les utilisaient pour créer les premiers instruments à cordes. Bien sûr, ils ne nous ont laissé aucun document peint ou écrit, ni aucun artefact ; tout cela s'est passé pendant la préhistoire.
Plus tard, vers 70'000 av. J.-C., les habitants de la vallée du Nil nubien avaient créé des outils plus tranchants et plus efficaces connus sous le nom de « complexe nubien » ; ils ont certainement développé des instruments de musique plus sophistiqués, utilisant une variété de matériaux supplémentaires tels que les os, l'ivoire, les peaux d'animaux, le bois et autres, variant encore plus les rythmes et les sons. Outre l'utilisation des sons pour la chasse et la communication, la musique est également devenue une forme de divertissement et d'expression communautaire, et nous pouvons supposer que depuis des temps très anciens, les premiers Nubiens se réunissaient le soir pour chanter et les accompagner de musique et de percussions, comme les célèbres rassemblements artistiques nubiens persistent jusqu'à nos jours, en y ajoutant seulement quelques instruments de musique modernes.
La musique nubienne est basée sur l'échelle pentatonique, qui représente les cinq tons et notes essentiels qui sous-tendent la musique africaine, chinoise et indienne et de nombreux types de musique joués dans le monde. Depuis plusieurs centaines d'années, les mélodies nubiennes étaient et sont toujours composées selon l'échelle pentatonique créative, pour laquelle la musique nubienne est célèbre, en particulier pour les chansons en langue nubienne Fadikki (Nobiin). Influencés par la musique orientale et les maqams arabes, certains précurseurs des chansons nubiennes contemporaines - qui chantaient des mélodies nubiennes avec des paroles arabes - et certains musiciens tels que Hamza Ala' Eldin, Ali Koban et Ahmed Mounib, le chanteur de renommée internationale Mohammed Mounir, le groupe de musique Black Theama ainsi que la communauté arabophone Jaafari et les chanteurs nubiens Kenzi (Matokki) utilisent parfois l'échelle heptatonale « occidentale » dans leurs chansons. Selon les mots du célèbre musicien Hamdy Dakrony, même si vous souhaitez apprendre la musique soudanaise, la musique populaire orientale ou la musique du Golfe Arabique, vous devez d'abord apprendre la musique nubienne, et le reste sera très facile.
Les Nubiens emportent leur amour pour la musique partout où ils vont ; pendant les longs voyages en bateau, en train ou en bus à travers des paysages arides, les chants populaires constituent un divertissement agréable. Comme la plupart des voyages se font en bateau, le capitaine du navire - qu'il s'agisse d'une felouque sur le Nil, d'un bateau à moteur ou d'un paquebot - a pour habitude depuis des temps anciens de divertir ses passagers en jouant de la musique et en chantant des chansons bien connues, dont les paroles étaient ensuite enrichies de nouvelles rimes dans les lieux où ils ancraient leurs navires. Tout au long de l'histoire, les Nubiens avaient l'habitude de chanter lorsqu'ils visitaient un autre village, annonçant à leurs hôtes qu'ils venaient en paix et avec de bonnes intentions.
L’art nubien a résisté et survécu à de nombreux obstacles. Au Soudan, dans un effort d'unifier leur peuple, les anciens gouvernements ont mené des campagnes d’arabisation massives, au cours desquelles la musique et les chants nubiens et d’autres ethnies ont été interdits de diffusion publique. Comme de nombreux jeunes Nubiens partaient vers les grandes villes pour étudier ou travailler, ils ont été en partie privés de leur héritage artistique. Néanmoins, lorsque des bateaux arrivaient à Khartoum et dans le Sud avec des passagers nubiens chantant leurs magnifiques chants, des Soudanais d’autres régions venaient jusqu’aux bords du Nil pour les écouter. Dans le sud de l’Égypte, les deux tiers des terres nubiennes ont été inondés et submergées après la construction du haut barrage d’Assouan, qui a noyé de nombreux villages nubiens sous la montée du lac Nasser. La plupart des habitants ont été relogés dans des villages éloignés du Nil, dans des paysages arides et des villages surpeuplés, et ils ont dû lutter pour survivre. Leurs chants ont acquis un nouvel objectif. Alors que les anciennes chansons nubiennes glorifiaient principalement l'amour, l'affection mutuelle, la sagesse et l'éthique, ou parlaient de travail ou de nostalgie pour leurs proches partis au loin, les chansons nubiennes sont devenues une scène pour déplorer la perte de leurs villages et de leur belle nature, des terres qui portaient tous leurs souvenirs et les racines de leur gagne-pain, et pour exprimer leur frustration et leur déception. Les chants patriotiques se sont désormais mêlés aux chants traditionnels - et ils font partie des chants joués lors des mariages ou d'autres festivités.
C'est l'art nubien, et surtout la musique et les chants, qui ont permis à la culture, à la langue et aux traditions nubiennes de survivre. Même les communautés nubiennes dispersées dans les grandes villes de la région, dans les pays voisins et sur d'autres continents chérissent leurs liens entre elles et avec leur mére patrie. Surtout dans les régions nubiennes elles-mêmes, mais également partout où il y a des clubs et des communautés nubiens, les artistes se réunissent dans des sessions artistiques au cours desquelles ils partagent leurs chansons et discutent de l'amélioration et de la diffusion de leur art. Bien que certains jeunes Nubiens soient influencés par des instruments modernes et des types de musique étrangers, et que certains les fusionnent dans des démonstrations rythmiques qui ne conservent que peu de caractéristiques de l'art nubien traditionnel - chantant principalement en arabe, ayant de nombreux adeptes parmi la jeunesse égyptienne et soudanaise - la plupart des jeunes artistes nubiens adhèrent à leur musique traditionnelle.
De temps à autres, des concerts sont organisés par les différentes associations nubiennes, et des jeunes hommes et femmes forment des troupes et s'entraînent à exécuter des danses époustouflantes, ajoutant de nombreux mouvements élaborés et coordonnés à la danse traditionnelle "Aragide". Des groupes de danse nubiens - même des troupes d'enfants - portant des costumes traditionnels exposent leur art lors de divers événements, festivals ou émissions de télévision, sensibilisant ainsi à la culture de ce peuple qui a longtemps été victime d'oubli même en Égypte et au Soudan - en raison du manque de savoir des gens et des connotations racistes. Même dans les pays industrialisés qui se concentrent depuis des siècles sur l'histoire de l'Égypte et du Moyen-Orient, l'héritage nubien a longtemps été nié. Ce n'est que récemment, grâce à des découvertes étonnantes réalisées par des archéologues dans le sud de l'Égypte et le nord du Soudan, que l'histoire et le patrimoine nubiens ont été reconnus et font peu à peu leur chemin dans les livres d'histoire.
L'accès à l'Internet est un moyen essentiel pour tisser des liens entre les Nubiens dispersés sur de vastes territoires. De nombreux efforts ont été faits pour encourager les jeunes Nubiens à s'approprier l'art de leurs ancêtres et à apprendre la langue nubienne - car de nombreuses familles l'avaient abandonnée après avoir quitté les régions nubiennes. De nombreuses initiatives nubiennes visant à enseigner la langue, les traditions et les arts visuels et à exposer le patrimoine nubien dans les musées et les villages touristiques, ainsi que des applications et des sites Web, contribuent à redonner enfin au noble art nubien sa louange et son admiration méritées. Parcourez notre site Web pour partager et apprécier avec nous l'excitation, la joie et les sentiments profonds que l'art nubien peut procurer !
Le grand musicien nubien Hamdy Dakrony parle de la musique nubienne
Le grand musicien nubien Hamdy Dakrony explique l'origine et le développement de la musique nubienne
Magnifique documentaire sur la musique et la chanson nubiennes par la chaîne documentaire Al Jazeera
Instruments de musique nubiens
Développement d'outils
Développement d'outils
Les terres nubiennes s'étendent sur environ 1 600 km, de l'actuelle ville d'Assouan (Égypte du Sud) jusqu'à la confluence du Nil Bleu et du Nil Blanc, au nord de Khartoum. Elles sont traversées de six cataractes - ou rapides - qui retiennent les eaux du Nil entre elles et forment l'un des environnements les plus fertiles de la nature, dans lequel les humains ont prospéré depuis des centaines de milliers d'années. Ils ont développé et perfectionné des outils en pierre, en ivoire et en os, avec lesquels ils ont créé les premiers instruments de percussion et de musique.
Un homme ancien avec une lance
Évolution sociale
Depuis que les premiers hommes ont peuplé la vallée du Nil, ils vivaient en groupe, chassaient, pêchaient, cueillaient des légumes et des fruits sauvages et se protégeaient les uns les autres. Ils communiquaient, probablement dans la langue que les linguistes appellent le proto-nubien, et participaient à des activités sociales comme chanter, frapper les mains et danser lors d'événements sociaux et de rituels ; c'était la naissance de la civilisation humaine. Le soir, ils se rassemblaient probablement autour d'un feu, chantaient, frappaient des mains et dansaient, exprimant leur joie ou leur tristesse et leurs sentiments de lien et de solidarité mutuelle, assez semblables aux « rassemblements artistiques » d'aujourd'hui pratiqués avec amour par les Nubiens.
Chants et applaudissements communautaires
Danse autour du feu
"Rock Gong" nubien
Gongs de pierre du British Museum, récupérés à Méroé - en Nubie près de la 4e cataracte du Nil - avant l'inondation due à la construction du barrage de Méroé
Le "Rock Gong"
Les plus anciens instruments à percussion conservés, dont des centaines ont été retrouvés en Nubie, sont les « gongs de pierre », qui sont estimés à prés de 10'000 ans. Il s'agit de grandes pierres, reposant sur un fond de pierre ou rocher, émettant divers sons lorsqu'elles sont percutées avec des pierres arrondies trouvées à proximité, utilisées spécifiquement pour jouer de ces instruments. La consistance variable de ces pierres, portant des traces de percussion à divers endroits, émettait différents sons, créant ainsi des mélodies. Les premiers éleveurs de bétail de la vallée du Nil en Nubie les utilisaient pour communiquer avec les villages éloignés ainsi que pour accompagner les chanteurs et les danseurs, jouissant ainsi des formes de musique anciennes.
Flûtes en os de mammouth et ivoire
Premières flûtes
Bien qu'il ne soit pas facile de trouver des petits objets dans la vallée du Nil, en raison des dépôts annuels de plusieurs couches de limon lors des crues du Nil, certaines flûtes ont été trouvées sur les routes migratoires utilisées par les Nubiens - ou les anciens peuples traversant la Nubie, lorsqu'ils émigraient d'Afrique, diffusant ainsi leur savoir. Outre des outils en pierre de la catégorie "Complexe nubien", les archéologues ont découvert dans une grotte en Slovénie une flûte en os datant de 60'000 ans, le plus vieil instrument de musique jamais découvert au monde. La flûte avait trois trous à l'avant et un à l'arrière, émettant les cinq notes de base, permettant aux musiciens de jouer même des mélodies modernes sur une copie reconstituée. Les anciens Nubiens ont certainement créé des flûtes à partir de roseau ou bambou, d'os de mammouth et d'ivoire.
Flûte datant d'il y a 60'000 années
Le "Tar"
Le « tar » - ou Def en arabe - est un tambour à main constitué à l'origine d'un anneau de bois recouvert d'une peau de chèvre, joué avec art par les Nubiens en percutant le centre du tambour d'une main et en ajoutant des percussions plus légères avec les doigts de la seconde main tenant l'instrument. Cet instrument est lui aussi certainement d'origine très ancienne, et il est représenté dans les peintures et gravures égyptiennes. Le tar, généralement joué par trois musiciens - l'un jouant le rythme principal et les autres le son « ornemental » - les « nagrishat » est essentiel dans la plupart des chansons nubiennes. Il peut accompagner un chanteur, un groupe de chanteurs ou faire partie d'un plus grand orchestre. Le tar définit également le rythme de la danse populaire et artistique « Aragide ».
Le groupe de musique "Aragide" avec le chanteur nubien Farah Elmasry joue le "Tar"
Hamza Ala' Eldin joue une chanson avec "Tar"
Une belle troupe de danse danse au son du "Kither"
Le "Kither"
Le "kither", ou "tanboura" en arabe, d'où dérive probablement le nom de "guitare" pour l'instrument moderne occidental, est également un instrument très ancien, de type lyre, constitué d'un tambour recouvert d'une peau de chèvre, d'où partent deux branches reliées entre elles par une branche horizontale à l'extrémité de laquelle sont fixées les cinq cordes d'origine. Les écrits anciens le mentionnent dès 2'400 av. J.-C. Il est entièrement fabriqué à partir de matériaux locaux disponibles en Nubie. Le "kithir" actuel peut avoir doubles cordes ou plus de cinq paires de cordes, mais les Nubiens y jouent encore leurs chants pentatoniques traditionnels. L'un des grands maêtres du Kither était le merveilleux musicien et chanteur nubien Mohammed Wardi, ainsi que le professeur exceptionnel et artiste polyvalent Mekki Ali Idris, qui jusqu'à ce jour insiste à ne jouer que de cet instrument traditionnel.
Le professeur Mekki Ali Idris, grand maître du « Kither » et excellent musicien nubien, joue et chante sa chanson avec le grand artiste Majid Mounawar
Musiciennes - l'une d'elles joue le "Kither"
Musiciens jouant le "Tar"
Représentations anciennes d'instruments de musique nubiens
Ces deux instruments nubiens très anciens sont représentés sur divers murs de temples, tombes et pyramides ainsi que peints sur des papyrus aussi bien en Égypte qu'en Nubie. Connus depuis l'Antiquité pour leur art exceptionnel, les chanteurs, musiciens et danseurs nubiens étaient souvent engagés pour divertir les pharaons égyptiens ou se produire lors de festivités et de cérémonies, et les Nubiens continuent d'adhérer à cette ancienne tradition. Cela montre l'importance et la signification de la musique, du chant et de la danse appréciés dans la vallée du Nil depuis des milliers d'années...
Le Naqqar
Le Naqqar est un autre instrument de percussion traditionnel nubien, un grand tambour à double face avec un cylindre en bois recouvert des deux côtés de peau de chèvre ou d'un autre animal, qui est percuté avec des bâtons ou avec les mains et émet un son typique, grave et persistant, qui accentue les rythmes nubiens. Il était utilisé dans la « vieille Nubie », principalement lors des mariages et autres festivités. Le Naqqar était le plus courant au sein de la communauté nubienne Kenzi - Matokki. Aujourd'hui, le Naqqar est remplacé par d'autres types d'instuments de percussion.
Des Nubiens qui jouent le 'Naqqar'
Mariage nubien ancien avec des hommes jouant du « Naqqar »
Le merveilleux artiste Ghazi Said jouant du Oud et chantant sa chanson "Ay Fajour Embayana", écrite et composée par l'excellent poète nubien Dr. Mustafa Abdelqader
Le Oud
Depuis le début du siècle dernier, la musique arabe - autour de la région nubienne - était bien connue et une source d'inspiration pour les Nubiens qui l'écoutaient par le biais d'émissions radiophoniques et de disques. L'Oud - ou Luthe - est l'instrument le plus remarquable de la musique arabe, et il a donc été rapidement adopté par les artistes nubiens. Hamza Ala' Eldin était l'artiste nubien le plus connu à avoir introduit l'Oud dans la musique nubienne et à l'avoir propagé dans le monde entier ; cependant, il a été rapidement adopté par d'autres musiciens et chanteurs nubiens, et sous-tend de nombreuses chansons nubiennes jusqu'à présent. Deux des plus grands artistes et joueurs de Oud nubiens d'aujourd'hui sont le célèbre Ghazi Said et le merveilleux musicien, poète, compositeur et chanteur Seid Ibrahim Qurty, tous deux originaires de Basse-Nubie (sud de l'Égypte)..
Le grand maître de la chanson nubienne, Hamza Ala' Eldin, joue et chante "Noubala"
Flûte, accordéon et batterie
La riche musique soudanaise, jouée depuis longtemps par de grands orchestres et basée, comme la musique nubienne, sur l'échelle pentatonique, était et est toujours appréciée par tous les Nubiens. Elle était largement diffusée par les stations de radio dans tout le Soudan, y compris dans le nord nubien. Outre l'oud et le violon, l'accordéon et le trombone faisaient également partie des orchestres nubiens, le premier étant formé par le célèbre musicien et chanteur Ali Koban qui a diffusé la chanson nubienne modernisée dans toute l'Égypte, dans de nombreux pays arabes ainsi que dans les pays européens et en Amérique. Plusieurs de ses musiciens, comme l'accordéoniste Shams Hussein, formèrent plus tard leurs propres groupes de musique et de danse Aragide.
La belle chanteuse Ensaf Fethy répète la chanson nubienne bien-aimée « Ayrom ayga aningutogo » avec son auteur, le poète Mutwekel Awad, qui joue du « Kither » accompagné d'un joueur d'oud et d'accordéon
Le groupe de musique Nouba Nour chante 'Abayasa', une célèbre chanson nubienne écrite et composée par le grand musicien nubien Ahmed Mounib, accompagnée à la flûte
Le grand pionnier de la chanson nubienne contemporaine, Mohamed Wardi, chante sa chanson « Ikkaijilly Kamashka » avec son orchestre
Le célèbre chanteur Ali Koban a fondé le premier orchestre nubien en Égypte
Les grands orchestres nubiens
Depuis la moitié du siècle dernier, lorsque la chanson nubienne modernisée est devenue populaire en dehors de la Nubie elle-même, les principaux artistes nubiens ont formé des orchestres comprenant une variété d'instruments. L'orchestre le plus remarquable était sans aucun doute celui de l'extraordinaire artiste Mohammed Wardi, qui a écrit, composé, chanté et arrangé musicalement ses chansons et a joué lui-même de divers instruments. D'autres grands orchestres nubiens furent celui formé par le musicien et artiste de renommée internationale Ali Koban, l'inoubliable chanteur, musicien et compositeur ainsi que l'acteur Khidhir El-Attar, qui s'est produit dans de grandes salles de concert en Égypte et en France, ainsi que le célèbre musicien Ahmed Mounib. Plus récemment, le musicien créatif et chanteur Assem Khitam s'est produit avec la chorale et l'orchestre de l'Institut de musique soudanais et il forme de jeunes musiciens nubiens.
Des musiciens nubiens jouant de l'orgue répètent pour un concert à Assouan ; Abu Youssef, Jiddo Ahmed Kurdi, Abdel Ghaffar Abdel Fattah, Abdel Ghaffar Hassan, Youssef Abaza Abu Mohammed and musicians Karam Sultan Abu Simbel, Shukry Abaza, Moamen Hassoun, Essam Abu El Nasr, Mahmoud Saad, Hamo Hamza Sherif.
L'orgue
À la fin du siècle dernier, l'orgue - ou clavier - a progressivement remplacé les grands orchestres, car la plupart des instruments peuvent être imités sur cet instrument sophistiqué et il est plus polyvalent pour le chanteur ou musicien qui peut l'emporter avec lui au concert. Plusieurs musiciens et artistes ont introduit ce nouvel instrument de haute technologie dans la chanson nubienne, l'un des pionniers étant probablement Imad Abaza, Mutasam Hassan et Abdo Gourroub ainsi que Assem Khitam. De nos jours, l'orgue - et souvent plusieurs claviers - accompagnent le chanteur ou sont joués par l'artiste lui-même. La plupart des chansons nubiennes enregistrées dans les studios de musique sont aujourd'hui accompagnées de l'orgue.
Les artistes et organistes Ashraf Bata, Assem Khitam et Karam Sultan ainsi qu'Ahmed Buko jouissent d'une rencontre artistique
Rencontres ou rassemblements artistiques
L'art, la musique, le chant, la poésie et la peinture ne sont pas uniquement une façon d'exprimer leur amour pour la nature, mais également de célébrer leur joie et leur bonheur en la partageant avec leur communauté. Lors de rassemblements artistiques chaleureux, les artistes et leurs amis s'assoient ensemble, jouent de la musique et chantent pour exprimer leurs sentiments les plus profonds et leur enthousiasme. Cette forme de musique nubienne la plus authentique et la plus sincère est pratiquée par de nombreux artistes nubiens, qui chantent souvent ensemble ou l'un après l'autre, et peut être appréciée dans toute l'Égypte, ainsi que dans les villages autour d'Assouan et de Nasser El Noba, dans les grandes villes comme Le Caire et Alexandrie ainsi que dans toute la Haute-Nubie (Soudan du Nord). En particulier, les grands artistes Fikry El Kashef, Ashraf Bata, Hisham Bata, Mekki Ali Idris, Seid Ibrahim Qurty ainsi que beaucoup d'autres préfèrent se produire lors de rassemblements artistiques, plutôt que sur scène.
Belle rencontre artistique de l'artiste Hussein Hamza et du groupe de musique Dongola Nubian Heritage
Rassemblement artistique avec les artistes nubiens Ghazi Said, Amjad Saber, Ahmed Ismail et le musicien Hassan Adindan
Des jeunes Nubiens partagent leur joie dans un beau rassemblement artistique, en chantant une chanson de l'excellent artiste Mekki Ali Idris
Le jeune artiste créatif Mizo El Soudani chante lors d'un rassemblement artistique à la maison d'hôtes de l'artiste Fikry Elkashef à Abou Simbel
Les jeunes Nubiens valorisent leur noble patrimoine
Malgré le fait que de nombreux jeunes Nubiens ont grandi loin de leurs terres d'origine, encouragés par des professeurs de langue et des artistes nubiens, ils existent plusieurs jeunes artistes chanteurs, musiciens et danseurs talentueux, émergents et établis, qui s'efforcent de maintenir leur patrimoine vivant. Parmi eux, on peut citer les jeunes artistes créatifs Ahmed Ismail, Amer Dawood, Jiddo Seif, , Nabil Fethy, Mizo Al Sudani, Malek Fadhel, Fedwa Mohammed, Abdelrahman Elomdeh, Hamo Bata, Bibo Adam et autres.
L'orchestre de l'association "Nub" joue avec les artistes bien-aimés Ahmed Ismail et Hassan El-Seghir
Nouveaux développements dans le domaine de la musique nubienne
Aujourd’hui, de nouvelles tentatives sont menées par des artistes nubiens pour promouvoir la popularité de l’art nubien. Alors que la Société nubienne pour le patrimoine et le développement à Alexandrie a formé un nouvel orchestre magnifique, qui a accompagné lors de son dernier concert des artistes célèbres tels que Ahmed Ismail et Hassan Al-Saghir, de nombreux musiciens tels que Hamdi Al-Dakrouni, Ahmed Bouko et Assem Khitam donnent des cours de musique et enseignent des chants et des instruments de musique à la jeunesse nubienne. C'est une opportunité idéale pour les jeunes Nubiens d'apprendre à chanter et à jouer d'un instrument de musique, d'éprouver de la joie et de la confiance en soi, et éventuellement d'embrasser une carrière artistique et d'occuper une place sur le grand chemin de l'art nubien.
Le grand musicien Hamdy El Dakrony propose divers cours de musique à Assouan
Les rythmes nubiens
Les artistes créatifs Amer Dawood et Amir Hejazy jouent des rythmes « Aragide » en jouant du Tar, en chantant et en dansant avec leur public lors d'un concert au centre culturel « Nobadia » au Caire
Les rythmes nubiens
La musique et les chants nubiens reposent sur des rythmes traditionnels spécifiques, qui donnent à la musique nubienne son caractère particulier et incitent les âmes et les corps du public à danser. Les chants nubiens reposent sur six rythmes de base, qui peuvent aller jusqu'à 11, et qui peuvent varier jusqu'à 21. Les chanteurs, les musiciens et les auditeurs s'immergent complètement dans les chansons et les enrichissent souvent en frappant des mains ou en dansant. Le Tar - traditionnellement joué par trois musiciens - donne un son riche et doux distinctif, avec un joueur menant le rythme principal tandis que les deux autres l'enrichissent de sons complémentaires, ou "Nagrishat".
Le professeur de Tar Zatoona montre quelques-uns des principaux rythmes nubiens joués sur le Tar, ou Def en arabe
Le « Kef », frappement de mains artistique
Le frappement de mains accompagnant la musique et le chant est probablement la manière la plus ancienne de souligner un rythme, et il se pratique depuis des centaines de milliers d'années. En Nubie, cependant, le frappement de mains pendant un chant est devenu un art à part entière. Souvent pratiqué par un groupe au sein du public, le frappement de mains de manières variées avec des intervalles différents, souvent pendant la danse « Aragide », ajoute une sensation artistique excitante à la musique. Tout comme les troupes de danse artistique Aragide, qui se produisent dans des démonstrations époustouflantes avec des mouvements variés et sophistiqués, le « Kef » est également devenu un art à part entière pour lequel des groupes d'amis s'entraînent pendant leur temps libre.
Lors d'une belle rencontre artistique avec l'artiste et musicien Sayed Ibrahim Qourti, les amateurs d'art présents frappent des mains pour souligner le rythme
Cette chanson du grand maître de la chanson nubienne, Hamza Ala' Eldin, est accompagnée de frappements de mains nubiens aux motifs artistiques
Chansons influencées par la musique de rue égyptienne et la musique occidentale
Le jeune chanteur d'Assouan, Abdelwahed Al-Benna, chante la chanson "Aselokky" en arabe lors d'une émission télévisée
Chansons influencées par la musique de rue égyptienne et la musique occidentale
Une grande partie des jeunes générations de Nubiens, enfants et petits-enfants des Nubiens qui furent déplacés dans les grandes villes après l'inondation de leurs villages d'origine par le haut barrage d'Assouan, ont adopté l'arabe comme langue principale - ou ne parlent pas du tout le nubien. En raison de la perte de leur culture d'origine et sous l'influence de la musique de rue égyptienne (mahrajanat) et des chansons occidentales, ils ont inventé un nouveau style de musique de type "disco", utilisant des rythmes nubiens - souvent accélérés - chantant en arabe, imitant le mouvement de leurs idoles "disco" ou "mahrajan". En mélangeant leur origine nubienne avec des types de musique modernes, ils ont gagné un large public, principalement parmi la jeunesse égyptienne, qui interprète à tort leurs chansons comme étant la musique nubienne.
Le chanteur Bibo Adam interprète une chanson en arabe lors d'un concert à Assouan
Le groupe de musique "Black Theama" chante la chanson nubienne "Adila" modifiée, écrite et composée par le merveilleux artiste, poète et musicien nubien Mekki Ali Idris
Mohamed Mounir chante avec le groupe de reggae "The Wailers" la chanson "El Leila Ya Samra" du regretté artiste et compositeur nubien Ahmed Mounib
Des artistes et académiciens nubiens commentent la musique nubienne