Entdekt die wunderbare nubische Kunst

Faszinierende nubische Lieder & Musik, Die nubische Sprache,Literatur, Bildende Kunst, Geschichte von Nubien, Ereignisse & Kontakte

Nubische Musik ist der Ursprung - Eine kurze Geschichte

So wie die nubische Sprache die Wurzelsprache des nubischen Niltals ist, aus der andere Sprachen hervorgingen und sich entwickelten, kann auch die nubische Musik als die Wurzel – oder der Ursprung – der musikalischen Entwicklung betrachtet werden.

Sie hörten dem Plätschern des Nils, dem Rauschen des Windes durch die Palmwedeln, die Blätter und die Bäume oder Pfeifen an den Felsen vorbei zu. Sie freuten sich über den Gesang der vielen Arten von Vögeln, die um sie herum zwitscherten. Sie genossen auch die Rhythmen der Wellen, die auf die Felsen schlugen, das Galoppieren von wilden Tieren, den Geräusch der Flügel der Vögel im Wind. Sie waren die frühesten bewohner des Rheitales - die "Homo Erectus", auch "Homo Habilis" oder "Neandertaler" genannt - die sich mindestens seit 700'000 Jahren, aber möglicherweise bis vor 2 Millionen Jahren - im fruchtbaren und gastfreundlichen Niltal angesiedelt hatten, im Land, das heute Nubien genannt wird und sich in Südägypten und Nordsudan befindet. Es schtreckt sich von Assuan im Norden bis zu Omdurman im Süden. Sie waren diejenigen, die bereits vor 100'000 Jahren die ersten menschlichen Siedlungen anlegten, die erste menschliche Zivilisation gründeten, die die ersten astronomischen Beobachtungen durchführten und die ersten mechanischen Geräte entwickelten. Wir können uns leicht vorstellen, dass sie auch die Geräusche der Natur imitiert haben, nicht nur um zu jagen oder zu verständigen, sondern auch um ihre Freude und ihre Trauer auszudrücken, und sie vor Zehntausenden von Jahren weiter zu Liedern und Musik entwickelten. Seit den frühesten Zeiten klatschten sie auch die Hände oder schlugen einen Stock auf Holz oder Stein, wodurch verschiedene Rhythmen und erste Schlagzeug erzeugt wurden, um über größere Entfernungen Signale zu senden, und ihre Lieder zu begleiten. Als sie das Pfeifen entdeckten, die der Wind aus einem gebrochenen Bamboostab abgab, war es einfach, die Pfeife und die Flöte zu erfinden. Und während der Wind die Saiten vibrierte, die sie zur Jagd und zum Angeln machten, benutzten sie diese bald, um die ersten Saiteninstrumente zu erschaffen. Natürlich gibt es keine gemalten oder schriftlichen Aufzeichnungen oder Artefakte, die sie uns verlassen haben. Das alles geschah in der Vorgeschichte.

In späteren Zeiten, seit ungefähr 70'000 v.Ch. - als die Bewohner des nubischen Niltals schärfere und effizientere Werkzeuge geschaffen hatten, die als "Nubischer Komplex" bekannt sind, entwickelten sie sicherlich auch anspruchsvollere Musikinstrumente, wobei eine Vielzahl zusätzlicher Materialien wie Knochen, Elfenbein, Tierhäute und andere - die Rhythmen und die Klänge weiter variieren. Neben der Verwendung der Töne in der Jagd und zur Verständigung wurde Musik auch zu einer Form von Unterhaltung und gemeinsamen Ausdruck, und wir können davon ausgehen, dass die Sänger und Musiker seit sehr alten Zeiten hoch geschätzte Mitglieder der Gesellschaft waren.

Verschiedene Darstellungen - entweder in Form von Gemälden oder Gravuren an Wänden der Tempel oder auf Papyrus - aus der Pharaonischen Zeiten, sowohl in Nubien als in Zentralägypten - zeigen Sänger und Musiker oder Tänzer, die während Zeremonien oder religiösen Praktiken auftraten, einige mit nubischen Merkmalen dargestellt, mit einer reichen Vielfalt von musikalischen Instrumenten. Seit der Antike, als sich afrikanische Migranten aus Nubien in anderen Regionen ausbreiteten - die arabische Halbinsel, den Nahen Osten, nach Mittel- nach Süd- und Osteuropa sowie bis zu China - verbreitete sich die Kunst der Musik und des Liedes auf andere Kontinente. Während es im nubischen Nilalal tefakten schwer ist, kleine Objekte zu finden, da der Nil jährlich dicke Schichten von Schlick und Erde absetzte, wurde auf den Auswanderungswegen in einer Höhle in Slowenien das älteste musikalische Instrument der Welt gefunden - die sogenannte "Neanderthal -Flöte", die von einem dieser alten Menschen vor 60'000 Jahren aus einem Tierknochen geschnitzt wurde. Die Flöte hat ein Mundstück und 4 Fingerlöcher - drei auf der Vorseite und einen auf der Rückseite des Instruments, welche den fünf grundlegenden Tönen entsprechen. Auf einer Nachbildung des Instruments können Musiker viele moderne Melodien spielen.

Nubische Musik beruht auf der Pentatone -Skala, welche die fünf Grundtöne wiedergibt, und der afrikanischen, chinesischen und indischen Musik sowie vielen anderen Musikarten der Welt zugrundeliegt. Nubische Lieder wurden vorwiegend in der kreativen Pentatone -Skala komponiert - wofür die nubische Musik berühmt ist, insbesondere für Lieder in der Fadikki (Nobiin) nubischen Sprache. Unter dem Einfluss orientalischer Musik und arabischer Maqams, haben einige Vorläufer der zeitgenössischen nubischen Lieder, welche nubische Melodien mit arabischen Texten sangen, sowie einige Musiker wie Hamza Ala' Eldin, Ali Koban und Ahmed Mounib, der international renommierte Mohammed Mounir, die Musikgruppe "Black Theama", und auch die Komponisten der Kenzi-Matokki und Jaafari Nubische sprecher die orientalische Heptaton -Skala in ihren Liedern verwendet. Nach den Worten der berühmten Musikers Hamdy Dakrony, selbst wenn Ihr sudanesische Musik, orientalische Populäre Musik oder die Musik des arabischen Golfes lernen möchtet, solltet Ihr zuerst die nubische Musik lernen, und der Rest wird danach sehr einfach sein.

Nubier nehmen ihre Liebe zur Musik mit ihnen, wo immer sie hingehen; Während der langen Bahn- oder Busreisen durch Wüstenlandschaften bieten ihre Gesänge eine angenehme Unterhaltung. Da die meisten Reisen mit dem Schiff unternommen wurden, war der Kapitän des Schiffes - ob es sich um eine Nil-Felucca, ein Motorboot oder ein Passagierschiff handelt - seit alten Zeiten gewohnt, seine Passagiere mit Musik oder Gesang zu unterhalten. Bekannte Lieder wurden so mit neuen Reimen bereichert, wenn er an verschiedenen ankerte. Im Laufe der Geschichte sangen die Nubier, als sie ein anderes Dorf besuchten, und kündigten ihren Gastgebern dabei an, dass sie mit friedlichen und guten Absichten einhergingen.

Die nubische Kunst hat vielen Hindernissen standgehalten und überlebt; um ihr Volk zu vereinen, leiteten ehemalige Regierungen im Sudan Arabiriesungs-Kampagnen, in denen Musik und Lieder aus Nubien und anderen Ethnien aus öffentlichen Sendungen verbannt wurden. Trotzdem, Als Schiffe mit Passagieren aus Nubien nach Khartoum und in den Süden des Sudans kamen und ihre schönen Lieder sangen, kamen Sudanesen aus anderen Regionen zum Nil um ihnen zuzuhören. In Südägypten wurden zwei Drittel der nubischen Länder nach dem Bau des Asswan-Dammes überflutet, der viele nubische Dörfer unter dem aufstrebenden Nassersee versank. Einige der Bewohner wurden in Dörfern fern vom Nil in Wüstenlandschaften und zusammengestopften Dörfern angesiedelt, und sie mussten kämpfen, um zu überleben. Ihre Lieder erwarben einen neuen Zweck. Während alte nubische Lieder größtenteils Liebe, gegenseitige Zuneigung, Lebensweisheit und Ethik verherrlichten oder von Arbeit oder Sehnsucht nach den Verreisten sprachen, wurden neue nubische Lieder zu einer Bühne, um den Verlust ihrer Dürfer und der schönenen Natur am Nil zu beklagen, sowie die Länder, die alle ihre Erinnerungen und die Wurzeln ihres Lebensunterhalts trugen. Patriotische Lieder, die jetzt mit traditionellen Liedern gemischt werden - sind Teil der Lieder, die bei Hochzeitsfeiern oder anderen Feierlichkeiten gespielt werden.

Es ist nubische Kunst - und in erster Linie Musik und Lieder -, die das Überleben der nubischen Kultur, Sprache und Traditionen ermöglichten. Obwohl die nubische Gemeinschaft weit über die großen Städte in der erweiterten Gegend, in den umliegenden Ländern und auf anderen Kontinenten verstreut ist, schätzen die Nubier ihre Verbindung zueinander und zu ihrem Mutterland. Vorwiegend in den nubischen Regionen selbst - aber auch, wo es nubische Clubs und Gemeinden gibt, versammeln sich Sänger und Musiker in künstlerischen Zusammenkünften, in denen sie ihre Lieder teilen und die Verbesserung und Verbreitung ihrer Kunst diskutieren. Obwohl einige junge Nubier von modernen Instrumenten und ausländischen Musikarten beeinflusst werden und einige sie zu rhythmischen Ausstellungen verschmelzen, die nur wenige Merkmale der traditionellen nubischen Kunst aufbewahren - hauptsächlich auf Arabisch singen und unter den ägyptischen und sudanesischen Jugendlichen viele Anhänger haben, sind viele junge Nubier beschlossen, ihre traditionelle Musik aufrechtzuerhalten.

Von Zeit zu Zeit werden Konzerte von den verschiedenen nubischen Künstlern organisiert, von denen einige junge Männer und Frauen rekrutieren, die schöne Tanztruppen bilden und trainieren. Sie füuhren erstaunliche Tänze auf, mit vielen entzückenden koordinierten Bewegungen, die sie zum traditionellen "Aragid"-Tanz hinzufügen. Nubische Tanzgruppen - sogar Kindertruppen -, die traditionelle Kostüme tragen, zeigen auch ihre Kunst bei verschiedenen Veranstaltungen, Festivals oder Fernsehsendungen und schärfen das Bewusstsein für die Kultur dieser Menschen, die seit langem Opfer der Vernachlässigung in Ägypten und Sudan waren - aufgrund des Mangels an Wissen der Leute und rassistischen Hinweisen. Selbst in industrialisierten Ländern, die sich seit Jahrhunderten auf die Geschichte Ägyptens und des Nahen Ostens konzentrieren, wurde das nubische Erbe seit langem abgelehnt. Erst kürzlich wurden dank erstaunlicher Entdeckungen von Archäologen in Südägypten und Nordsudan die nubische Geschichte und Erbe anerkannt und machen sich allmählich in Geschichtsbücher ein

Eine breitere Verfügbarkeit des Internets ist ein wesentliches Mittel, um Verbindungen zwischen Nubiern zu sichern, die über weite Entfernungen verstreut sind. Es wurden viele Anstrengungen unternommen, um junge Nubier zu ermutigen, die Kunst ihrer Vorfahren anzunehmen und die nubische Sprache zu lernen - nachdem viele Familien sie nach dem Verlassen der nubischen Regionen aufgegeben hatten. Viele nubische Initiativen, um die Sprache, Traditionen und visuellen Künste und Musik zu lehren und das nubische Erbe in Museen und touristischen Dörfern sowie die Anwendungen und Websites zu zeigen, tragen dazu bei, die edle nubische Kunst endlich wieder auf ihr verdientes Lob und Bewunderung zurückzuführen. Kommt mit uns auf eine Reise durch unserer Website, um mit uns die Entzückung, Freude und tiefe Gefühle zu teilen und zu genießen, welche die nubische Kunst bieten kann!

Der berühmte Musiker Hamdy Dakrony spricht über die nubische Musik

Der kreative Musiker Hamdy Dakrony, der für mehrere der großen Meister des nubischen Liedes, darunter den wunderbaren Künstler Khidhir El-Attar, musikalische Anordnung und Aufnahmen gemacht hat, erklärt die Besonderheit und die Entwicklung der nubischen Musik

Wunderbarer Dokumentarfilm über die nubische Musik und Lieder vom Dokumentarfilmkanal Al Jazeera


Nubische Musikinstrumente

Homo erectus making tools

Entwicklung von Werkzeugen

Entwicklung von Werkzeugen

Die nubischen Länder erstrecken sich etwa 1600 km vom heutigen Assuan (Südägypten) bis zur Mündung des Blauen Nils in den Weißen Nil nördlich von Khartum. Es umfasst sechs Katarakte – oder Stromschnellen –, die das Wasser des Nils zwischen sich zurückhalten und eine der fruchtbarsten natürlichen Umgebungen bilden, in der die Menschen seit Hunderttausenden von Jahren gedeihen. Sie entwickelten und verfeinerten Werkzeuge aus Stein, Elfenbein und Knochen und schufen damit die ersten Schlag- und Musikinstrumente.

Ancient human with a spear

Uralter Mensch mit einem Speer

Soziale Entwicklung

Seit die ersten Menschen das Niltal ansiedelten, lebten sie in Gruppen, jagten, fischten, sammelten wildes Gemüse und Obst und beschützten sich gegenseitig. Sie verständigten sich, wahrscheinlich in der Sprache, die Linguisten als Protonubisch kennen, und nahmen an sozialen Aktivitäten wie Singen, Klatschen und Tanzen bei gesellschaftlichen Ereignissen und Ritualen teil; das war die Geburtsstunde der menschlichen Zivilisation. Abends versammelten sie sich wahrscheinlich um ein Feuer, sangen, klatschten und tanzten und drückten ihre Freude oder Trauer und Gefühle der Verbundenheit und gegenseitigen Solidarität aus, ganz ähnlich den heutigen „künstlerischen Versammlungen“, welche die Nubier so liebevoll praktizierten.

Community clapping

Gemeinsames Singen und Klatschen

Dancing around the fire

Tanzen ums Feuer

Nubischer Rockgong

Steingongs im British Museum, geborgen aus Meroe – in Nubien in der Nähe des 4. Nilkatarakts – vor der Überflutung durch den Bau des Meroe-Staudamms

Der Rock-Gong

Die ältesten erhaltenen Schlaginstrumente, von denen Hunderte in Nubien gefunden wurden, sind die sogenannten „Steingongs“, die vermutlich beinahe 10'000 Jahre alt sind. Dabei handelt es sich um große Steinplatten, die verschiedene Töne erzeugen, wenn sie auf einem felsigen Untergrund lagen und mit abgerundeten Steinen angeschlagen wurden, die speziell zum Spielen dieser Instrumente verwendet wurden und nahebei lagen. Die unterschiedliche Konsistenz der Steinplatten, die an verschiedenen Stellen Schlagspuren aufweisen, erzeugt unterschiedliche Töne und erzeugt so Melodien. Frühe Viehhirten im nubischen Niltal verwendeten sie zur Kommunikation mit entfernten Dörfern sowie zur Begleitung von Sängern und Tänzern und erfreuten sich so an frühen Formen der Musik.

Ancient flutes

Flöten aus Mammutknochen und Elfenbein

Erste Flöten

Obwohl es aufgrund der jährlichen Ablagerung mehrerer Schichten von Schlamm während der Nilflut nicht einfach ist, im Niltal kleinere Objekte zu finden, wurden einige Flöten auf den Migrationsrouten der Nubier gefunden - oder auf den Wegen alter Völker, die durch Nubien wanderten, als sie aus Afrika in die Arabische Halbinsel, Mittelasien und nach Ost-und Südeuropa auswanderten und so ihr Wissen verbreiteten. Neben Steinwerkzeugen der Kategorie „Nubischer Komplex“ haben Archäologen in einer Höhle in Slowenien eine 60'000 Jahre alte Knochenflöte gefunden, das älteste jemals auf der Welt gefundene Musikinstrument. Die Flöte hatte vorne drei Lücher und hinten eines, wodurch die fünf Grundtöne erzeugt wurden, sodass Musiker auf einer rekonstruierten Kopie sogar moderne Melodien spielen können. Die alten Nubier stellten Flöten wahrscheinlich aus Schilf, Mammutknochen und Elfenbein her.

60'000 Jahre alte Flöte

Der Tar

Der „Tar“ – oder Def auf Arabisch – ist eine Handtrommel, die ursprünglich aus einem Holzring bestand, der mit Ziegenhaut überzogen war. Die Nubier spielen sie kunstvoll, indem sie mit einer Hand auf die Mitte der Trommel trommeln und mit den Fingern der zweiten Hand, die das Instrument hielt, leichtere Schläge hinzufügen. Auch dieses Instrument ist sicherlich sehr alten Ursprungs und ist auf ägyptischen Gemälden und Gravuren abgebildet. Der Tar, der normalerweise von drei Musikern gespielt wird – einer spielt den Hauptrhythmus und die anderen den „verzierenden“ Klang –, die „Nagrishat“, ist in den meisten nubischen Liedern unverzichtbar. Er kann einen Sänger oder eine Gruppe von Sängern begleiten oder Teil eines größeren Orchesters bilden. Der Tar gibt auch den Rhythmus für den beliebten und kunstvollen „Aragid“-Tanz vor.

Die Musikgruppe „Aragid“ mit dem nubischen Sänger Farah Elmasry tritt auf und spielt den „Tar“

Hamza Ala' Eldin spielt ein Lied mit "Tar"

Eine wunderschöne Tanzgruppe tanzt zum Klang der „Kither“

Die „Kither“

Die „Kithir“ oder „Tamboura“ auf Arabisch, von der sich wahrscheinlich der Name „Gitarre“ für das moderne westliche Instrument ableitet, ist ebenfalls ein sehr altes, lyraähnliches Instrument, das aus einer mit Ziegenhaut bespannten Trommel besteht, von der zwei zusammengefügte Arme ausgehen, wobei am Ende ein horizontaler Arm ist, an dem die ursprünglich fünf Saiten befestigt sind. Antike Schriften erwähnen sie seit 2'400 v. Chr. Sie wird vollstündig aus in Nubien verfügbaren lokalen Materialien hergestellt. Die heutige "Kither" kann Doppelsaiten oder mehr als fünf Saiten haben, die Nubier spielen jedoch immer noch ihre traditionellen Pentaton-Lieder darauf. Einer der großen Meister des Kither war der wunderbare nubische Musiker und Sänger Mohammed Wardi sowie der hervorragende Professor und Allround-Künstler Mekki Ali Idris, der bis heute darauf besteht, nur sein traditionelles Instrument zu spielen.

Prof. Mekki Ali Idris, der große Meister der „Kither“ und ein hervorragender nubischer Musiker, spielt und singt sein Lied mit dem Künstler Majid Mounawar

Female musicians

Musikerinnen - eine spielt die "Kither"

Musicians playing the Tar

Musiker spielen den "Tar"

Antike Darstellungen nubischer Musikinstrumente

Diese beiden sehr alten nubischen Instrumente sind auf verschiedenen Tempelwänden, Gräbern und Pyramiden sowie auf Papyri sowohl in Ägypten als auch in Nubien abgebildet. Nubische Sänger, Musiker und Tänzer, die seit der Antike für ihre herausragende Kunst bekannt sind, wurden oft angeheuert, um die ägyptischen Pharaonen zu unterhalten oder bei Festen und Zeremonien aufzutreten, und die Nubier halten noch immer an dieser alten Tradition fest. Dies zeigt die Bedeutung und Wichtigkeit, welche die Musik, der Gesang und Tanz im Niltal seit Tausenden von Jahren genießen....

Der Naqqar

Der Naqqar ist ein weiteres traditionelles nubisches Schlaginstrument, eine doppelseitige Trommel mit einem Holzzylinder, der auf beiden Seiten mit Ziegen- oder anderen Tierhäuten bedeckt ist. Er wird mit Stöcken oder den Händen geschlagen und erzeugt einen typischen tiefen, anhaltenden Ton, der die nubischen Rhythmen betont. Er wurde im „alten Nubien“ hauptsächlich bei Hochzeiten und anderen Festlichkeiten verwendet. Der Naqqar war in der nubischen Kenzi-Matokki-Gemeinschaft am weitesten verbreitet. Heute wird der Naqqar durch andere Trommeltypen ersetzt.

Fertile silt deposits

Nubier spielen den „Naqqar“

Alte nubische Hochzeit mit Männern, die „Naqqar“ spielen

Der großartige Künstler Ghazi Said spielt den Oud und singt sein Lied „Ay Fajour Embayana“, geschrieben und komponiert vom hervorragenden nubischen Dichter und Komponisten Dr. Mustafa Abdelqader.

Das Oud

Seit Beginn des letzten Jahrhunderts war arabische Musik – in der nubischen Region – wohlbekannt und eine Inspiration für die Nubier, die sie über Radiosendungen und Schallplatten hörten. Das Oud – oder Laute – ist das herausragendste Instrument der arabischen Musik und wurde daher bald von nubischen Musikern übernommen. Hamza Ala' Eldin war der bekannteste nubische Künstler, der das Oud in die nubische Musik einführte und sie weltweit verbreitete. Es wurde jedoch bald auch von anderen nubischen Musikern und Sängern übernommen und ist bis heute die Grundlage vieler nubischer Lieder. Zwei der größten nubischen Künstler und Oud-Spieler von heute sind der berühmte Ghazi Said und der wunderbare Musiker, Dichter, Komponist und Sänger Seid Ibrahim Qurty, beide aus Unternubien (Südägypten)..

Der große Meister des nubischen Liedes, Hamza Ala' Eldin, spielt und singt "Nubala"

Flöte, Akkordeon und Schlagzeug

Die reichhaltige sudanesische Musik, die seit langer Zeit von großen Orchestern gespielt wurde und - wie die nubische Musik - auf der Pentaton-Tonleiter beruht, war und ist von allen Nubiern beliebt. Sie wurde von Radiosendern im ganzen Sudan, einschließlich des nubischen Nordens, ausgestrahlt. Neben Oud und Violine fanden auch Akkordeon, Violine und Trompete sowie andere Instrumente Eingang in nubische Orchester, von denen das erste vom berühmten Musiker und Sänger Ali Koban gegrÜndet wurde, der das modernisierte nubische Lied in ganz Ägypten, vielen arabischen sowie auch in europäischen Ländern und Amerika verbreitete. Mehrere seiner Musiker, darunter der Akkordeonist Shams Hussein, gründeten später ihre eigenen Musik- und Aragid-Gruppen.

The beautiful singer Ensaf Fethy reherses the beloved Nubian song "Ayrom ayga aningutogoo" with its author, poet Mutwekel Awad, who plays 'Kither' accompanied by oud and accordion player

Die Musikgruppe Nouba Nour singt „Abayasa“, ein berühmtes nubisches Lied, geschrieben und komponiert vom großen nubischen Künstler Ahmed Mounib, begleitet von einer Flöte

Der wunderbare Pionier des zeitgenössischen nubischen Liedes, Mohamed Wardi, singt sein Lied "Ikkaijilly Kamashka" mit seinem Orchester

Der berühmte Sänger Ali Koban gründete das erste nubische Orchester in Ägypten

Die großen nubischen Orchester

Seit Mitte des 20. Jahrhunderts, als das modernisierte nubische Lied auch außerhalb Nubiens populär wurde, gründeten führende nubische Künstler größere Orchester mit verschiedenen Instrumenten. Das herausragendste Orchester war zweifellos das des außergewöhnlichen Künstlers und Musikers Mohammed Wardi, der seine Lieder schrieb, komponierte, sang und musikalisch arrangierte und selbst verschiedene Instrumente spielte. Weitere große nubische Orchester waren dasjenige des international bekannten Musikers und Künstlers Ali Koban, des unvergesslichen Sängers, Musikers und Komponisten sowie Schauspielers Khidhir El-Attar, der in großen Veranstaltungssälen in Ägypten und Frankreich auftrat, sowie des berühmten Musikers Ahmed Mounib. Auch der kreative Musiker und Sänger Assem Khitam trat mit dem Chor und Orchester des Sudanese Music Institute auf, und er bildet junge nubische Musiker aus..

Nubische Musiker spielen Orgel und proben für ein Konzert in Assuan; Abu Youssef, Jiddo Ahmed Kurdi, Abdel Ghaffar Abdel Fattah, Abdel Ghaffar Hassan, Youssef Abaza Abu Mohammed und Musiker Karam Sultan Abu Simbel, Shukry Abaza, Moamen Hassoun, Essam Abu El Nasr, Mahmoud Saad, Hamo Hamza Sherif.

Die elektronische Orgel

Gegen Ende des letzten Jahrhunderts ersetzte die Orgel – oder das Keyboard – nach und nach die größeren Orchester, da die meisten Instrumente auf diesem umfassenden Instrument nachgeahmt werden können und der Sänger dieses vielseitige Instrument zu einem Konzert mitnehmen kann. Mehrere Musiker und Künstler führten dieses neue Hightech-Instrument in das nubische Lied ein. Zu den Pionieren gehörten wahrscheinlich Imad Abaza, Mutasam Hassan und Abdo Gourroub sowie Assem Khitam. Heutzutage wird der Sänger von der Orgel – und oft auch von mehreren Keyboards – begleitet oder der Künstler spielt es selbst. Die meisten nubischen Lieder, die heute in Musikstudios aufgenommen werden, werden von der Orgel begleitet.

Die Künstler und Organisten Ashraf Bata, Assem Khitam und Karam Sultan sowie Ahmed Buko genießen ein künstlerisches Treffen

Künstlerische Zusammenkünfte

Kunst, Musik, Gesang, Poesie und Malerei sind nicht nur ein Mittel, ihre Liebe zur Natur auszudrücken, sondern auch ihre Freude und ihr Glück zu feiern, wenn sie diese mit ihrer Gemeinschaft teilen. Bei herzlichen künstlerischen Zusammenkünften sitzen Künstler untereinander und mit ihren Freunden zusammen, spielen Musik und singen und drücken so ihre tiefsten Gefühle und ihre Begeisterung aus. Diese authentischste und herzlichste Form nubischer Musik wird von vielen nubischen Künstlern aufrechterhalten, die oft gemeinsam oder nacheinander singen. Künstlerische Zusammenkünfte der Nubier kö in ganz Ägypten genoßen werden, sowohl in den Dörfern um Assuan und Nasser El Noba als auch in größeren Städten wie Kairo und Alexandria, und auch in ganz Obernubien (Nordsudan). Insbesondere die wunderbaren Künstler Fikry El Kashef, Ashraf Bata, Hisham Bata, Mekki Ali Idris, Seid Ibrahim Qurty , Amer Dawood und viele andere singen lieber bei künstlerischen Zusammenkünften als auf der Bühne.

Wunderschönes künstlerisches Treffen des Künstlers Hussein Hamza und Mitglieder der Musikgruppe Dongola Nubian Heritage

Künstlertreffen der nubischen Sänger Ghazi Said, Amjad Saber, Ahmed Ismail und dem Musiker Hassan Adindan

Junge Nubier teilen ihre Freude bei einem schönen künstlerischen Treffen und singen ein Lied des hervorragenden Künstlers Mekki Ali Idris

Der junge Sänger Mizo El Sudani singt bei einem Künstlertreffen im Gästehaus des Künstlers Fikry Elkashef in Abu Simbel

Junge Nubier schätzen ihr edles Erbe

Trotz der Tatsache, dass viele junge Nubier fern von ihren nubischen Heimatländer aufwuchsen sind, werden sie von nubischen Sprachlehrern und Künstlern ermutigt. Es gibt daher mehrere talentierte junge aufstrebende und etablierte Sänger, Musiker und Tänzer, die danach streben, ihr Erbe am Leben zu erhalten. Unter ihnen können wir die kreativen jungen Künstler Ahmed Ismail, Amer Dawood, Jiddo Seif, , Nabil Fethy, Mizo Al Sudani, Malek Fadhel, Fedwa Mohammed, Abdelrahman Elomdeh, Hamo Bata, Bibo Adam und andere nennen.

Das neugegründete Orchester des Vereins „Nub“ spielt mit den beliebten Künstlern Ahmed Ismail und Hassan El-Seghir

Neue Entwicklungen im Bereich der nubischen Musik

Heute gibt es neue Versuche von nubischen Künstlern, die Popularität nubischer Kunst zu fördern. Während die "Nubische Gesellschaft für Nubisches Erbe und Entwicklung", NUB, ein neues, schönes Orchester gegründet hat, das bei seinem letzten Konzert berühmte Künstler wie Ahmed Ismail und Hassan Al-Saghir begleitete, geben viele Musiker wie Hamdi Al-Dakrouni, Ahmed Boko und Assem Khitam Musikunterricht und bringen der nubischen Jugend Lieder und Musikinstrumente bei. Dies ist eine ideale Gelegenheit für junge Nubier, Singen und das Spielen eines Musikinstruments zu erlernen, Freude und Selbstvertrauen zu erleben und möglicherweise eine künstlerische Karriere einzuschlagen und sich einen Platz auf dem langen Weg der nubischen Kunst zu sichern

Ancient flutes

Der großartige Musiker Hamdy El Dakrony bietet verschiedene Musikkurse in Assuan an

Die nubischen Rhythmen

Die kreativen Künstler Amer Dawood und Amir Hejazy spielen „Aragid“-Rhythmen auf dem Tar, singen und tanzen mit ihrem Publikum während eines Konzerts im Kulturzentrum „Nobadia“ in Kairo

Die nubischen Rhythmen

Die nubische Musik und die Lieder beruhen auf bestimmten traditionellen Rhythmen, die der nubischen Musik ihren besonderen Charakter verleihen und die Seelen und Körper des Publikums zum Tanzen anregen. Nubische Lieder basieren auf sechs Grundrhythmen, die sich auf elf erweitern lassen – die bis auf 21 Rhythmen variiert werden können. Die Sänger, Musiker und Zuhörer schmelzen vollständig in die Lieder ein und ergänzen sie oft durch Klatschen oder Tanzen. Der Tar – traditionell von drei Musikern gespielt – erzeugt einen unverwechselbaren, reichen und weichen Klang, wobei ein Spieler den Hauptrhythmus anführt, während ihn die anderen mit schmückenden Klängen - die „Nagrishat“ - ergänzen und bereichern.

Tar-Lehrer Zatoona zeigt einige der wichtigsten nubischen Rhythmen, die auf dem Tar (auf Arabisch „Def“) gespielt werden.

Das „Kef“, künstlerisches Händeklatschen

Händeklatschen zur Begleitung von Musik und Gesang ist wahrscheinlich die älteste Art, einen Rhythmus zu unterstreichen, und wurde schon seit Hunderttausenden von Jahren angewandt. In Nubien jedoch entwickelte sich das Händeklatschen während eines Liedes zu einer eigenen Kunst. Oftmals wird es von einer Gruppe während Festlichkeiten ausgeführt, wobei das Klatschen auf verschiedene Weise und mit unterschiedlichen Intervallen erfolgt, oft während des „Aragid“-Tanzes, was der Musik eine aufregende künstlerische Note verleiht. Wie die künstlerischen Aragid-Tanzgruppen, die erstaunliche Darbietungen mit verschiedenen, anspruchsvollen Bewegungen vorführen, entwickelte sich auch der „Kef“ zu einer eigenen Kunst, die Gruppen von Freunden in ihrer Freizeit üben.

Händeklatschen zur Begleitung von Musik und Gesang ist wahrscheinlich die älteste Methode, einen Rhythmus zu unterstreichen, und wurde wahrscheinlich schon seit Hunderttausenden von Jahren angewandt. In Nubien jedoch entwickelte sich das Händeklatschen während eines Liedes zu einer eigenen Kunst. Oftmals wird es von einer Gruppe in der Öffentlichkeit ausgeführt, wobei das Klatschen auf verschiedene Weise und mit unterschiedlichen Intervallen erfolgt, oft während des „Arageed“-Tanzes, was der Musik eine aufregende künstlerische Note verleiht. Wie die künstlerischen Arageed-Tanzgruppen, die erstaunliche Darbietungen mit verschiedenen, anspruchsvollen Bewegungen vorführen, entwickelte sich auch der „Kef“ zu einer eigenen Kunst, die Gruppen von Freunden in ihrer Freizeit üben.

Dieses Lied des großartigen Meisters des nubischen Liedes, Hamza Ala' Eldin, wird von nubischem Händeklatschen in künstlerischen Mustern begleitet.

Von ägyptischer Straßenmusik und westlicher Musik beeinflusste Lieder

Der junge Sänger Abdelwahed Al-Benna aus Aswan singt während einer Fernsehshow das Lied „Aselokky“ auf Arabisch

Von ägyptischer Straßenmusik und westlicher Musik beeinflusste Lieder

Ein Großteil der jungen Nubiergeneration, Kinder und Enkel der Nubier, die nach der Überflutung ihrer Heimatdörfer durch den Assuan-Staudamm in große Städte umgesiedelt wurden, nahmen Arabisch als Hauptsprache an – oder sprechen überhaupt kein Nubisch. Als Folge des Verlusts ihrer ursprünglichen Kultur, und unter dem Einfluss der ägyptischen Straßenmusik (Mahrajanat) und westlicher Lieder erfanden sie eine neue Art von „Disco“-ähnlicher Musik, bei der sie nubische Rhythmen – oft beschleunigt – verwendeten und auf Arabisch sangen, während sie die Bewegungen ihrer „Disco“- oder „Mahrajan“-Idole nachahmten. Indem sie ihren nubischen Hintergrund mit modernen Musikrichtungen vermischten, gewannen sie eine große Anhängerschaft, vor allem unter der ägyptischen Jugend, die ihre Lieder als nubische Musik missverstand.

Sänger Bibo Adam tritt bei einem Konzert in Assuan mit einem Lied auf Arabisch auf

Die Musikgruppe „Black Theama“ singt das modifizierte nubische Lied „Adila“, geschrieben und komponiert vom wunderbaren nubischen Künstler, Dichter und Musiker Mekki Ali Idris

Mohamed Mounir singt mit der Reggae Musikgruppe "The Wailers" das "El Leila Ya Samra" des nubischen Musikers und Komponisten Ahmed Mounib

Nubische Musik beeinflusst von Jazz und Reggae

Einer der Umstände für die Entwicklung der entfremdeten nubischen Musik ist die Mischung ursprünglich nubischer Melodien mit Jazz und Reggae. Diese Mischung wird vor allem von dem gefeierten ägyptischen Sänger Mohammed Mounir von nubischer Herkunft praktiziert, der nicht nur in Ägypten und den arabischen Ländern, sondern auch im Ausland, vor allem in Deutschland, berühmt wurde. Mohammed Mounir hat eine große Anhängerschaft, vor allem unter Jugendlichen sowohl nubischer als auch nicht-nubischer Herkunft, und viele in seinem Publikum betrachten seine Lieder als die einzige sogenannte „nubische“ Musik, die sie kennen.

Nubische Künstler, Musiker und Forscher kommentieren die nubische Musik

Der geehrte Professor, Forscher und Dichter Mustafa Abdelqader und der wunderbare nubische Künstler Ahmed Ismail sprechen während eines Fernsehinterviews des Fernsehsenders „Nuba Notto“ über die nubische Musik und Lieder

Der verehrte nubische Professor, Musiker, Dichter, Komponist und Sänger Mekki Ali Idris spricht im Kultursalon von Dr. Farajallah Youssef über die nubische Sprache und Musik. - auf Shamandoura TV

Der große Meister des nubischen Liedes, der verstorbene Seid Gayer, spricht in einem Interview über die Anfänge der nubischen Musik und des nubischen Liedes

Der renommierte Künstler Ahmed Gayer, Sohn des berühmten Meisters des nubischen Liedes Seid Gayer, erklärt die Entwicklung des nubischen Liedes im Gespräch mit dem berühmten Künstler Majid Mounawar und dem großartigen Dichter Ezz Eldin Abuzeid

Einführung in das Online-Seminar des Vereins Nubiana von Dr. Hussein Hassan über nubische Musik und ihren Einfluss, mit der Teilnahme des großartigen Musikers und Komponisten Prof. Mohammed Ajaj, der über das nubische Lied promovierte und eine 30-teilige Sendung über die nubischen Lieder auf dem Omdurman-Kanal moderierte.

Vortrag des großen nubischen Dichters Mohammed Saleh Mohammed Fadhel, genannt „Mohammed Fadhel Tubuq“, während eines wunderbaren Seminars des Vereins Nubiana über nubische Musik und ihren Einfluss, in dem er die Anfänge und Instrumente erklärt, welche die nubische Musik geprägt und sich mit ihr weiterentwickelt haben.

Vortrag von Prof. Mohammed Saleh Awad, der den Wechsel einiger ehemaliger Meister des nubischen Liedes von der Pentaton- zur Heptatonskala erklärt, der durch ihre Umsiedlung in arabische Umgebungen und die Entwicklung der nubischen Musik in Ägypten beeinflusst wurde, während eines wunderbaren Seminars des Vereins Nubiana über nubische Musik und ihren Einfluss

Vortrag des weltweit renommierten Prof. Mohammed Al-Mawsely, Maestro und Legende der sudanesischen Musik, aus Dongola stammend, über die Besonderheiten der nubischen Musik, während eines wunderbaren Seminars des Vereins Nubiana über nubische Musik und ihren Einfluss

Vortrag des weltweit renommierten Prof. Mohammed Al-Mawsely, Maestro und Legende der sudanesischen Musik, aus Dongola stammend, über seine Erfahrungen mit dem großartigen nubischen Künstler Mohammed Wardy anlässlich eines wunderbaren Seminars des Vereins Nubiana über die nubische Musik und ihren Einfluss

Prof. Mohammed Ajaj spricht über den Einfluss der Lieder des großen nubischen Künstlers und Musikers Mohammed Wardi auf andere nubische Sänger, bei einem wunderbaren Online-Seminar des Vereins Nubiana über nubische Musik und ihren Einfluss

Vortrag von Dr. Mohammed Abdelrahim Abdelrahman, Musiker und Geiger, der die nubischen Musikinstrumente und den Einfluss der nubischen Musik auf der Arabischen Halbinsel erklärt, während eines wunderbaren Seminars des Vereins Nubiana über die nubische Musik und ihren Einfluss

Vortrag von Prof. Yahya Al-Taher ⫁ber den „Felsgong“, ein uraltes Schlaginstrument aus Südnubien (Nordsudan), anlässlich eines wunderbaren Seminars des Vereins Nubiana über die nubische Musik und ihren Einfluss

Vortrag der Professoren Salah Sha'ib, Mohammed Yousef Wardy, Hajjaj Oddoul, Mutwekkel Khalil Usuallah und Awad über nubische Rhythmen während eines wunderbaren Seminars des Vereins Nubiana über nubische Musik und ihren Einfluss

Der große Musiker Shams Hussein, Gründer der Musik- und Tanzgruppe „Shams El-Noba“, spricht über die Anfänge der zeitgenössischen nubischen Orchester und Musik

Der hervorragende Professor und Dichter Mustafa Abdelqader spricht über das nubische Lied von 1950 bis 1984 und erklärt seine Rolle als Nachrichtenüberbringer zwischen dem Dorf und den verreisten Dorfbewohnern sowie als Träger der Geschichten über das nubische Leben und die Liebe, und eine Botschaft der Weisheit.

Fernsehprogramm mit der Familie des weltweit bekannten nubischen Künstlers Hamza Ala' Eldin über sein Leben und seine Kunstwerke – Al Bedil TV

Dr. Mohammed Omar Taha, der großartige Professor der nubischen Sprache und Dichter, spricht über den Botschafter des nubischen Liedes, Hamza Ala' Eldin.


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